Tại sao bức tranh nàng mona lisa lại nổi tiếng

Bức ttinh ma khét tiếng Mona Lisa (giỏi La Gioconda), (1503–1505/07) của danh hoạ Leonarbởi Da Vinci. (Ảnh: Public Domain)


*

Leonarvì chưng Da Vinci đã thực hiện một tác phẩm bao gồm đặc thù hoàn toàn khác hoàn toàn so với các tác phẩm khác của ông, đó đó là bức ảnh “Momãng cầu Lisa” danh tiếng. Trong các cầm cố kỷ, nụ cười của thanh nữ Momãng cầu Lisa được hiểu “độc nhất”, “tà khí” và “mê hoặc”. hầu hết cụ thể cực nhọc đọc vào bức tranh này cho đến bây giờ vẫn chưa có giải mã đáp thỏa xứng đáng.Quý Khách đang xem: Mengapa mona lisa begitu terkenal?

Động cơ của tác phẩm

Về động cơ vẽ tác phđộ ẩm này, có biết tin lưu truyền như sau: Leonarbởi vì Da Vinci thấy rằng kẻ địch ttốt tuổi Michelangelo với tác phẩm “David” được vô số tình nhân say đắm, nên ông có chút ít đố kỵ. Ông quyết trung ương tạo thành được một tác phđộ ẩm hội họa có giờ vang béo. Đó là nguyên do bức “Mona Lisa” này đã có được ra đời.

Bạn đang xem: Tại sao bức tranh nàng mona lisa lại nổi tiếng


*

Chân dung từ hoạ của Leonarvị Da Vince, khoảng năm 1512-1515 . (Ảnh: Public Domain)

Bất đề cập thực sự là gì, thì Leonarbởi vì Da Vinci cũng tương đối coi trọng tác phđộ ẩm này, luôn sở hữu nó bên mình không tránh. khi Da Vinci chết, thì tất cả phần lớn tác phẩm của ông những biến đổi kho báu của Bảo tàng Louvre, bao hàm cả bức “Momãng cầu Lisa”.

“Momãng cầu Lisa”, viết tắt của Madonna Lis, là 1 trong bức chân dung cùng với nguim mẫu mã là bạn bà xã của một thương nhân fan Pháp – Francesteo di Bartholommeo del Gioconvị, bởi vì vậy nó có cách gọi khác là “Phu nhân Giocondo” (La Gioconda). Người thiếu phụ vào tranh ảnh khoác trang phục năng động của Florence, ngồi bó tay tkhô giòn lịch cùng thanh trang trong khung chình họa vày Da Vinci tưởng tượng. Cô chú ý trực tiếp vào khán giả với một thú vui vơi với hai con mắt sâu thẳm. Nhà phê bình thẩm mỹ và nghệ thuật Vasari đã mô tả đấy là thú vui bí mật “phi nhân thế”. Trên thực tiễn, nụ cười này làm nên nhầm lẫn đến những công ty phê bình nghệ thuật và thẩm mỹ với sử gia trong vô số nhiều nắm kỷ.

Kỹ thuật thể hiện

Đánh giá của phần nhiều người về “Mona” Lisa là cực kỳ cao, coi đó là 1 trong những mô hình chân dung điển hình thời Phục Hưng. Nghệ sỹ kiêm công ty viết tiểu truyện Vasari tin rằng “Momãng cầu Lisa” là sản phẩm của tả thực đạt cho chuyên môn tối đa. Thật vậy, trường đoản cú quan điểm chuyên môn, sự biểu lộ điểm lưu ý nhân đồ dùng của Da Vinci là tuyệt vời nhất với không tồn tại sơ hở. Từ bài toán nắm bắt hình dạng (tỷ lệ kết cấu, kết cấu, ánh nắng và láng tối) đến đặc tính bên phía trong, không tồn tại gì thừa xứng đáng Khi nói bức tranh này trông giống như thiệt. Cụ thể, Da Vinci vẫn sử dụng cách thức Sfumakhổng lồ để tạo sự đổi khác giữa ánh sáng với trơn buổi tối “nhỏng khói nhỏng sương”.

Phương pháp này sẽ không thực hiện những con đường viền để đánh giá khung hình cơ mà thẳng cần sử dụng nghệ thuật vờn tia nắng với láng tối – đó là một bước cải tiến vượt bậc trong nghệ thuật vẽ trỡ ràng. Đó cũng là 1 trong điểm mà lại Da Vinci sẽ tất cả ảnh hưởng thâm thúy đến các cụ hệ sau này. Phương thơm pháp Sfumalớn chưa phải là phát minh của Leonarvày Da Vinci, nhưng lại ông thích hợp xử lý ánh sáng và bóng về tối cùng với tia nắng không thật gắt, do đó làm cho cách thức Sfumato tất cả công dụng tối đa. Bức “Mona Lisa” đang trở thành ví dụ nổi bật độc nhất vô nhị cho phương thức Sfumakhổng lồ này. Bóng tối nghỉ ngơi các góc của khuôn mặt như đống má, khóe miệng, khóe đôi mắt v.v. của phái nữ Mona Lisa đã bộc lộ ra một thần thái cạnh tranh đoán thù trên khuôn mặt này.

Nụ cười cợt túng bấn ẩn

Biểu cảm thú vui trong những tác phđộ ẩm của Da Vinci chưa phải là hiếm; dẫu vậy trong thời đầu, ngoại trừ bức “Benois Madonna“, hầu như những biểu cảm này đều được giấu đi, tức là thú vui bị rã biến trong tia nắng tinh tế và sắc sảo cùng trơn về tối của cơ mặt. lấy ví dụ, trong những cụ thể với khuôn mặt của Thánh chủng loại với những Thiên thần vào “The Madonmãng cầu of the Rocks“, niềm vui ẩn hiện tại cùng với việc tường hòa trên gương mặt biểu thị được tình mẫu mã tử từ bỏ ái.


*

Trái: Nụ cười cợt thiệt sự của Thánh Mẫu trong bức hoạ “Benois Madonna” – một giữa những bức hoạ thời kỳ đầu của Da Vinci; Phải: Bức hoạ “The Madonmãng cầu of the Rocks”. (Ảnh: Wikipedia/Public Domain)

Trong trong thời điểm cuối đời, Leonardo Da Vinci dường như dồn toàn lực vào việc theo xua thú vui lâu dài lý tưởng phát minh của bản thân. Từ phiên bản phác thảo bức “Santa Ana” cùng một vài ba bản demo của các nhân đồ vật khác, chúng ta có thể thấy nụ cười điển hình nổi bật mà lại Da Vinci thường mô tả: Một khuôn phương diện thanh nữ dịu dàng êm ả cùng tkhô cứng thản, mí mắt rủ xuống từ bi, nhị đống má khá nhô, lúm đồng xu tiền nông mà lại siêu thanh khô định kỳ và ấm áp, miệng khá mỉm cười cợt, là sự việc kết hợp thân điều “tốt” cùng “đẹp”.


*

Cận chình họa niềm vui bí ấn của đàn bà Mona Lisa. (Ảnh: Trích đoạn tranh tranh ảnh “Momãng cầu Lisa”/Public Domain)

Có lẽ do ánh nắng và láng tối vào bức ảnh siêu nặng nề biệt lập rõ ràng, nên hầu như trang bị đều có vẻ tạm bợ. Từ những góc nhìn không giống nhau, dưới tia nắng khác nhau hoặc từ bỏ các phiên phiên bản in khác nhau, bộc lộ của “Momãng cầu Lisa” là không giống nhau. Thoạt chú ý, tưởng rằng kia là 1 gương mặt an tường, dễ dàng sát. Nhưng lúc chú ý kỹ lại cho thấy sự mơ hồ cùng tham vọng, cách biểu hiện cao niên, lại tựa hồ nhỏng lộ ra vẻ giễu cợt với việc khinh miệt… Vì vậy, trong vô số cầm kỷ, nụ cười của “Momãng cầu Lisa” được biết “độc nhất”, “tà khí” với “mê hoặc”. Có lẽ Da Vinci đã vừa lòng nhất tất cả hầu hết tính biện pháp trái ngược, rước dung phù hợp vào trong 1 khu vực, khiến cho kia vươn lên là phần làm người coi cực nhọc gọi nhất trong toàn cục tranh ảnh.

Xem thêm: Đồ Án Vẽ Cách Điệu Mảng Nét Mảng (Hoa Artichoke), Cách Điệu Tổng Hợp Nét Mảng (Hoa Artichoke)


*

Những niềm vui khác trong những bức ảnh với tổng quát của Da Vinci. (Ảnh: Epochtimes)

Nhà phê bình thẩm mỹ và nghệ thuật tín đồ Anh Walter Pater, vào bài tiểu luận năm 1867 về “Momãng cầu Lisa”, vẫn mô tả nlỗi sau: “… tác phẩm cô ứ gần như các loại Để ý đến với tay nghề bên trên cố kỉnh giới: bản chất thú tính của Hy Lạp, sự mê man ý muốn của Rome, thần túng thiếu của đạo giáo thời Trung cổ cùng lỗi lầm của Borgia (*). Nàng Mona Lisa già hơn hết nmê say thạch trong tranh ảnh, hệt như quỷ hút tiết tái sinc các lần, biết hết số đông bí mật của huyệt mộ…”. Nàng Momãng cầu Lisa này dường như là 1 “yêu thương tinh” vong mạng. Trong những vắt kỷ, dưới góc nhìn soi xét yêu thích của đa số người, thiếu phụ liên tục hấp thụ năng lượng… Nàng giống như chỉ cần chú ý nhoáng qua là biết bản chất của người đang nhìn thiếu phụ, với lạc quan đáp trả đầy đủ góc nhìn săm soi. Rốt cuộc trung ương thái của Da Vinci Khi vẽ bức ảnh này vào thời điểm đó là gì cùng có tác dụng cố như thế nào nhằm ông vẽ ra một nhân đồ gia dụng nlỗi vậy?


Những bức vẽ Thiên thần của Da Vinci hầu như đem đến xúc cảm nhân từ, tốt lành; cùng thú vui của mình cũng thuần khiết hơn niềm vui của chị em “Mona Lisa”. (Bức “The Virgin & Child with Saint Anne”/Public Domain)

Đương nhiên, nếu như Leonardo Da Vinci đích thực tạo thành một “Mona Lisa” lúc trong tim ghen ghen tuông cùng với lòng tin pk, chỉ cốt để đối đầu cùng với Michelangelo, thì trong sạch tác cũng trở nên khởi tính năng bất thiện nay, không đủ tinch khiết.

khi ông hạ bút vẽ Thánh Mẫu, Giê-su hay Thiên thần, hầu hết tranh ảnh đó lại ko đem lại cho những người đối diện loại cảm xúc phức hợp như vậy này. Trên thực tiễn, tâm lý của họa sỹ là khác biệt khi vẽ Thần với vẽ người. Nhân một số loại khôn cùng phức tạp, với theo “thất tình lục dục” (bảy nhiều loại tình yêu, sáu các loại mê mẩn muốn). lúc họa sỹ vẽ chân dung bé tín đồ, tất cả các đặc tính của thiết yếu họa sỹ với nhân đồ gia dụng phần đa được đưa vào bức tranh. Trái lại, Lúc vẽ về Thần họa sỹ đang tkhô giòn tẩy một bí quyết tất cả ý thức hoặc vô thức bản thân, để trình bày lòng trắc ẩn cùng ánh nắng của thần linh; khi đó tác phđộ ẩm cũng trở nên giỏi đẹp nhất với sáng chóe. Điều này hoàn toàn có thể giải thích tại vì sao phần nhiều tranh ảnh nlỗi Thánh Mẫu tử, Chúa Giê-su với những Thiên thần của Da Vinci hồ hết đem lại xúc cảm hiền đức, xuất sắc lành; với thú vui của mình cũng thuần khiết hơn nụ cười của thiếu nữ “Momãng cầu Lisa”.

Hậu chình ảnh của bức tranh

Thông thường, họa sỹ sẽ đề đạt kinh nghiệm sinh sống, kiến ​​thức cùng sở trường vào vào tác phẩm của chính mình. Da Vinci cũng chưa hẳn là nước ngoài lệ. Hậu chình ảnh bức tranh bao gồm ngọn gàng núi, địa hình, thủy văn, cây cầu, có cả không gian, tầng mây v.v.. vốn là toàn bộ những đối tượng người dùng cơ mà Da Vinci vẫn quan giáp từ khóa lâu. Leonarvị Da Vinci từng nói: “Sau khi hiểu thấu đáo các cụ thể, chúng ta có thể hiểu được tổng thể.” Ông đã nắm rõ gần như hiện tượng tự nhiên và thoải mái này cùng biến bọn chúng thành một toàn diện hữu cơ ngơi nghỉ hậu cảnh, nhằm cân xứng với nhân đồ sinh hoạt vùng phía đằng trước.

Tại đây họ đề nghị đề cùa tới sứ mệnh quan trọng đặc biệt của “phương pháp tiếp cận trên không” của Da Vinci (có cách gọi khác là “Pân hận chình họa trên không” (Atmospheric perspective)). Không khí được quan lại sát vị Da Vinci hệt như một màn sương mù bao che phương diện đất. Vật thể càng sống xa, các con đường viền càng mờ, màu sắc càng nphân tử hoặc thậm chí là là ưu tiền về màu xanh da trời. Do đó, tranh ảnh này hoàn toàn vận dụng chuyển đổi sắc đẹp thái theo tầng thiết bị, với nét cây viết mềm mại. Kỹ thuật này cũng đã được Da Vinci sử dụng các trong số tác phđộ ẩm đầu tay của ông nhỏng “Thiên sứ đọng đưa tin mừng” với “The Madonmãng cầu of Carnation“.


Đường chân ttránh phía sau phái nữ Mona Lisa cao thấp ko đồng phần đông, thậm chí nghiêng một cách bất thường. (Ảnh: Public Domain)

Nhưng hậu chình ảnh của tranh ảnh này có đích thực hoàn hảo? Người tất cả hai con mắt nhan sắc bén nhận thấy tức thì rằng mặt đường chân ttách sống phía hai bên cao phải chăng không giống nhau. Nhưng xét cho tới trình độ chuyên môn của Da Vinci, ít tín đồ cho rằng đó là không đúng sót của ông – làm cho rứa nào nhằm một Da Vinci luôn luôn theo xua sự tuyệt vời lại có thể mắc một không đúng sót dễ thấy nlỗi vậy?

Vì vậy, các nhà phê bình thẩm mỹ và nghệ thuật nên kiếm tìm một lời lý giải phù hợp lý: “phía trên đó là sự khéo léo lạ mắt của Da Vinci; chân ttránh cao cùng tốt tạo nên tầm quan sát của người coi di chuyển trường đoản cú trái sang trọng bắt buộc hoặc từ bỏ đề xuất sang trọng trái, gây ra ảo giác rằng thanh nữ Mona Lisa vận động lên xuống“.

Nhưng một điều kỳ quái là đường chân ttránh (mặt đường ngang) nghỉ ngơi bên bắt buộc không chỉ có cao hơn phía phía bên trái, mà lại còn tồn tại độ nghiêng không phải chăng (bên trái cao với bên phải thấp), cùng khía cạnh nước nghiêng xuống bất thần, ko tương hợp cùng với ngọn gàng núi bên trái. Xét về tiêu chuẩn chỉnh nghiêm ngặt của Da Vinci, nói cách khác đó là 1 trong những thất bại không?

Làm chũm nào để lý giải điều này? Một lập luận dường như hợp lý và phải chăng là bức ảnh này chưa chấm dứt, ko đạt được lphát minh về tối thượng của Da Vinci. Đây là nguyên do vì sao Da Vinci luôn luôn với theo bức họa đồ bên mình. Tất nhiên, đó cũng có thể là 1 trong những nguyên tố cá nhân của họa sỹ cơ mà người bên cạnh thấy khó khăn hiểu… Da Vinci đang cố gắng ý tốt vô ý vẽ không nên. Vấn đề này cũng cạnh tranh gọi nlỗi những thể hiện trên khuôn mặt của người vợ Mona Lisa.


Bức tnhãi ranh “Momãng cầu Lisa” hiện tại đang được lưu lại tại Bảo tàng Louvre, Paris. (Ảnh: Shutterstock)

Số phận trớ trêu của bức họa đồ “Mona Lisa”

Sau lúc bức ảnh hoàn thành đã lừng danh, tuy thế nó cũng trải qua tương đối nhiều “vụ cướp”. Năm 1911, “Mona Lisa” bị một công nhân fan Ý là Vicenzo Perrugia rước trộm ngay trên vào shình ảnh Salon Carée của Bảo tàng Louvre. Năm 1913, “Momãng cầu Lisa” đã có search thấy sinh sống Florence.


Một bức minc hoạ kẻ trộm ăn cắp bức ảnh “Mona Lisa”. (Ảnh: all art)

Sau khi được phân phối tại Phòng rao bán Uffizi, nó đang trải qua Rome với Milan, với sau cùng trở lại Paris vào thời điểm tháng 12 cùng năm. Năm 1956, một tín đồ điên sẽ tạt axit vào bức tranh khét tiếng này. Năm 1960, có fan ác ý đã giảm một hèn lên bức tranh. Ngày nay, “Mona Lisa” sau thời điểm được hồi phục đang được đảm bảo an toàn sau đó 1 tấm kính kháng đạn đặc biệt. Năm 1980, Pháp chỉ dẫn hiện tượng cnóng với nó bong khỏi Pháp, cho thấy thêm cường độ nhưng mà trái đất coi trọng bức tranh này là như thế nào.


Một bức “Mona Lisa” theo nhà nghĩa cực kỳ thực. (Ảnh: wallup)

phần lớn fan nghĩ rằng Momãng cầu Lisa đại diện cho vẻ đẹp mắt điển hình của một tín đồ phụ nữ tkhô hanh kế hoạch với chỉnh tề, với sự có suy xét, sáng sủa. Nhưng bởi sự danh tiếng của thiếu phụ, “người mẫu” này thường bị bắt chước và coppy. Nàng liên tiếp trở thành một biểu tượng của mỹ học, triết học tập tốt bao gồm cả là nhằm truyền bá hàng hóa. Trong thẩm mỹ và nghệ thuật tiến bộ, thậm chí là nữ giới đã biết thành có tác dụng thành đối tượng người dùng nực cười theo nhà nghĩa hết sức thực. Rất ít tác phđộ ẩm thẩm mỹ và nghệ thuật cổ điển được sùng bái với yêu quý mang lại vậy nhưng mà bị tín đồ đời cả gan bóp méo nhỏng “Momãng cầu Lisa”; điều này ít nhiều cũng một lần tiếp nữa cho thấy thêm bản chất xích míc của bao gồm tác phẩm!